Depuis toujours, les peuples autochtones ont un contact privilégié avec le territoire et c’est là une source d’inspiration pour les musiciens. Les rêves, l’écoute de la nature, la prière et les expériences de vie sont les sources d’inspiration des chants traditionnels. Pour cette raison, la musique est sacrée pour plusieurs nations autochtones; les chants sont une célébration, un hommage et, ultimement une façon de communiquer avec les esprits.
Malgré les tentatives des colonisateurs pour réduire au silence les voix autochtones (notamment les pensionnats autochtones), la musique traditionnelle des premiers peuples est aujourd’hui bien vivante. Les artistes autochtones contemporains ont également adopté un grand nombre de styles musicaux pour dénoncer les injustices et la dépossession, et faire de la musique une forme de résistance. Plusieurs artistes autochtones ont partagé leur culture, leur perspective et leur langue. Ce faisant, ils ont favorisé le dialogue et la compréhension mutuelle, ce qui a permis de poursuivre le cheminement des Canadiens et leur perception des Premières nations ainsi que des nations métisse et inuite. Prise de parole présentera chaque année une exposition mettant en lumière le travail d’artistes autochtones, métis et inuits qui, par leur musique, ont eu une influence sur la culture de leur peuple.
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David McLeod, membre de la Première nation de Pine Creek, au Manitoba, et consultant en programmation autochtone, est le commissaire de l’exposition Prise de parole.
Edmund Bull est un musicien réputé tant dans les domaines de la musique traditionnelle que de la musique contemporaine. Champion mondial dans les catégories vocalistes et tambours, son groupe Red Bull Singers, est réputé dans l’univers de la musique country NDN...(En savoir plus)
Originaire de la nation Paul, en Alberta, le trio The Bearhead Sisters est reconnu pour la qualité de ses harmonies vocales et son engagement envers la culture autochtone...(En savoir plus)
Autrice-compositrice-interprète passionnée et artiste de scène qui carbure à l’émotion, Leela Gilday possède une voix qui exprime magnifiquement le territoire nordique, sa terre, ses eaux et son peuple...(En savoir plus)
Willie Thrasher est un auteur-compositeur-interprète inuit de Aklavik, dans les Territoires du Nord-Ouest...(En savoir plus)
Artiste du disque pour certains, acteur chevronné et auteur pour d’autres, il est, pour tous, un militant convaincu et passionné motivé par le désir de changer les choses. Avec sa voix de baryton-basse, Jackson chante au profit des banques alimentaires et de la Croix-Rouge canadienne, comme pour les défavorisés et les gens qui ont vécu un événement traumatique bref, il est un ménestrel en mission et un homme du renouveau...(En savoir plus)
Elisapie est autrice-compositrice-interprète, actrice et militante inuite née à Salluit, petit village du Nunavik, dans le nord du Québec. Puisant aux thèmes et à la langue de son peuple, son rock réunit avec finesse modernité et traditions...(En savoir plus)
Ferron (une métisse née Debbie Foisy) est une autrice-compositrice-interprète folk et poète renommée qui est reconnue comme l’une des artistes féminines les plus prolifiques et les plus influentes du mouvement musical féminin. Ferron a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 11 ans et a quitté le foyer familial de Richmond, Colombie-Britannique à l’âge de 15 ans...(En savoir plus)
Le lien solide qui unit Fawn Wood à sa famille est profondément ancré dans la culture crie et sa musique traditionnelle. Tout au long de son enfance, elle a baigné dans la culture et les traditions musicales de ses parents : son père, Earl Wood, est de la nation crie de Saddle Lake et a chanté avec le groupe Northern Cree alors que sa mère, Cindy Jim-Wood, lui a enseigné les traditions et les chants salish des nations Whonnock et Stl’atl’imx...(En savoir plus)
Drezus (né Jeremiah Manitopyes) est un rappeur et militant de la nation Cri des plaines de Calgary, en Alberta. Dans sa jeunesse, il côtoie la violence et fait plusieurs séjours en prison, mais il peut enfin donner un sens à sa vie grâce à la musique et à la culture et à une recherche sur lui-même...(En savoir plus)
Kashtin a retenu l’attention du monde entier avec ses chansons en innu, une langue autochtone parlée par à peine 13 000 personnes et son style unique qui intègre divers éléments de la culture de ce peuple. Formé en 1984 par Claude McKenzie et Florent Vollant, le duo a pris le nom de Kashtin, mot innu qui signifie tornade...(En savoir plus)
Eekwol (née Lindsay Knight) est une rappeuse, éducatrice, militante et motivatrice communautaire de la Première Nation Muskoday en Saskatchewan. Passionnée de hip-hop et influencée dès l’âge de 16 ans par ce genre musical qui met en lumière les inégalités politiques, socioéconomiques et raciales, elle sort un premier album indépendant en 1998... (En savoir plus)
Susan Aglukark est une musicienne, militante communautaire et autrice pour enfants inuite dont les chansons, inspirées à la fois par la tradition folk inuite et l’écriture pop, en ont fait une vedette du disque au Canada. À ce jour, elle a publié neuf albums et remporté trois Prix JUNO. (En savoir plus)
Curtis « Shingoose » Jonnie est membre de la Première Nation anishinabe Roseau River. Né Curtis Jonnie en 1946, il s’est fait connaître sous les pseudonymes « Shingoose » ou « Goose » qui lui viennent de son grand-père...(En savoir plus)
Andy DeJarlis est un maître violoneux d’origine métis. Il a remporté son tout premier concours de violoneux en 1935 et s’est imposé comme artiste renommé dans toutes les prairies, notamment grâce à ses prestations sur CJRC Radio de Winnipeg entre 1937 et 1943...(En savoir plus)
John Arcand est un maître du violon traditionnel métis. Éducateur, artiste interprète et défenseur de la culture métis, il a consacré sa vie à promouvoir et populariser un riche héritage musical...(En savoir plus)
Auteur-compositeur-interprète, cinéaste et militant politique, Willie Dunn est une figure incontournable de la musique folk canadienne et ses chansons traitent de sujets importants pour les peuples autochtones comme l’environnement et les abus historiques commis par les gouvernements...(En savoir plus)
Dr. Duke Redbird est un aîné, gardien de la Sagesse, militant, éducateur et artiste. Au fil d’une carrière qui remonte aux années 1960, il est devenu un pilier de la littérature des Premiers peuples au Canada, pratiquant plusieurs disciplines artistiques, dont la poésie rap, la peinture, le théâtre et le cinéma...(En savoir plus)
Tanya Tagaq est une chanteuse de gorge inuit, une artiste visuelle primée et une auteur à succès de Cambridge Bay, au Nunavut...(En savoir plus)
Le groupe rock éclectique Seventh Fire a été formé à Ottawa in 1989...(En savoir plus)
Anishinaabe MC and singer-songwriter Leonard Sumner is firmly rooted in his homeland of Little Saskatchewan First Nation, Treaty 2 territory... (read more )
The Northern Cree Singers are a powwow group founded in 1982 by brothers Steve, Earl and Randy Wood of Saddle Lake Cree Nation, Alberta... (read more )
Originally from Maskwacis, Alberta, War Party was a Cree group that had a definite influence on the Canadian hip-hop scene... ( read more )
The music of singer and classically trained musician Jeremy Dutcher draws on more than a century of history... ( read more )
Alanis Obomsawin is a well-known singer-songwriter, producer and activist... ( read more )
Originally and raised in Calgary, Kinnie Starr is a European and Mohawk artist who challenges genres and exerts a real influence... ( read more )
A true pioneer and recipient of the Order of Nunavut, Charlie Panigoniak (ᓵᓕ ᐸᓂᒍᓂᐊᖅ) was a guitarist, singer-songwriter and storyteller whom many northerners consider to be the "father of Inuktitut music"... ( read more more )
Pionnier du rock inuktitut, Northern Haze s’est formé de façon non officielle au milieu des années soixante-dix lorsque Kolitalik Inukshuk, Naisana Qamaniq, James Ungalaq, Elijah Kunnuk et John Inooya se réunissaient pour écouter de la musique rock dans leur petit village arctique d’Igloolik, au Nunavut...(En savoir plus)
« La musique est enracinée dans le territoire qui l’a vue naître. En quoi deux êtres humains sont-ils différents l’un de l’autre si ce n’est pas par la musique? Toute musique parle le langage du coeur. »
— Steve Wood, Northern Cree
Et toute notre reconnaissance
aux artistes et gérants d’artistes pour leur contribution à cette exposition
Comité consultatif sur la programmation autochtone du Centre national de musique (Pour en savoir plus)
Conception et développement
Commissaire : David McLeod
Conception : Tim Neal (The Engagement Party)
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